Hola a todos,os dejo la teoría sobre el teatro que debéis copiar en vuestras libretas,es poco para unos alumnos de vuestro nivel.... La información está sacada de
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I. El teatro: el texto dramático
Definición
Llamamos teatro a aquellas obras literarias que son escritas para su representación por unos actores en un escenario. Sus rasgos más característicos son el uso del diálogo y que no aparece la figura del narrador. En este tipo de obras encontramos un texto principal(diálogos) y un texto secundario ( acotaciones)
Estructura de una obra dramática. Como hemos señalado, una obra de teatro está formado por dos tipos de textos: texto principal o primario y texto secundario.
Texto principal
(el contenido, propiamente, de la obra) |
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| División | Forma de expresión | Desarrollo de la acción |
Acto: Es una unidad temporal y narrativa, que está marcado por la subida y bajada el telón.
Cuadro: Parte del texto que está marcada por el cambio total o parcial del decorado.
Escena: Parte de la obra que viene determinada por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.
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Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama también soliloquio.
Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
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Exposición: Es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más importantes de la obra.
Nudo: Coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.
Desenlace: Es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra.
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Texto secundario
(aporta información para la representación teatral) |
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| Acotaciones |
| Sobre la acción | Sobre los personajes |
- Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etc.
- Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etc.
- Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
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- Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etc
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II. El teatro: la representación teatral
El fin primordial de un texto dramático, aunque puede ser leído, es su representación en un escenario ante unos espectadores. Esta tarea es llevada a cabo por los actores, que encarnan a los personajes y que son conducidos por un director, que los organizará y transformará ese texto escrito en un espectáculo. Por último, la escenografía es otro de los elementos esenciales de la representación teatral, con ella se sitúa la historia en un tiempo y espacio concretos.
| Personajes | Escenografía |
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Principales: son aquéllos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser:
- Protagonista: actúan de una forma.
- Antagonista: actúa de forma contraria al protagonista.
Secundarios: ayudan a los principales.
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- Decorados: Elementos necesarios para ambientar el escenario.
- Vestuario: Prendas y ropas de vestir.
- Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas...
- Sonido: Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.
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III Evolución del género dramático
La estructura y tratamiento del texto dramático ha ido cambiando a los largo de las distintas épocas literarias.
Tragedia griega: No se dividía en actos. El coro dividía las partes. Según Aristóteles, la historia tenía que presentar tres fases: nacimiento del conflicto, resolución del conflicto y retorno a la normalidad.
Época latina: Las obras constaban de cinco actos y debía observarse la regla de las tres unidades (espacio o lugar, tiempo y acción).
Renacimiento: Se mantienen las normas de la época clásica, antes citada.
Comedia nacional: Lope de Vega rompe con la rigidez clasicista. Rompe la reglas de las tres unidades. Mezcla lo trágico y lo cómico. Se reduce el número de actos o "jornadas" a tres: planteamiento, nudo y desenlace. Se utiliza la métrica (estrofa y poema) adaptada al tipo de situación del momento: el romance y las octavas para las narraciones; las décimas para los lamentos; el soneto para las esperas; los tercetos para asuntos importantes, las redondillas para el amor.
Por otra parte, en la Comedia Nacional, los personajes se ajustan a unos personajes-tipo: el
galán busca el amor de la
dama, cuya honra es protegida por el
padre, hermano o marido. El
criado de él y la
criada de ella viven una acción amorosa paralela; el
poderoso (capitán o noble) representa la maldad, empeñado en disfrutar de la dama; el
rey es el encargado de impartir justicia y el
gracioso presenta los aspectos cómicos, divertidos y realistas; el
villano o campesino representa los valores tradicionales y suele defender la honra frente al poderoso.
El teatro neoclásico: Vuelve al modelo de las tres unidades de acción, tiempo y espacio o lugar y a los cinco actos.
El teatro romántico: No se somete a reglas. Prescinde de las tres unidades y el número de actos no es fijo. Combina prosa y verso y; mezcla personajes cómicos y trágicos.
IV. Principales géneros dramáticos
Este curso nos limitamos a presentar los géneros mayores o fundamentales:
- Tragedia: Se presentan terribles conflictos entre personajes que suelen ser héroes, reyes o gente, de noble condición. Son víctimas de grandes pasiones invencibles y luchan contra un destino fatal que siempre les vence, llevándoles a su destrucción y, muchas veces a la muerte.
- Comedia: Desarrolla conflictos agradables o moderadamente serios, pero casi siempre divertidos, entre personajes normales, aunque sean de alto linaje.
- Drama: Los personajes luchan contra la adversidad, que le causa daño y que no aceptan. Pueden intervenir elementos cómicos. El drama en España recibiría el nombre de tragicomedia, entre los siglos XV y XVIII.
